当蓉城吹来地中海古典之风:“文明的史诗:来自地中海的古典雕塑艺术”正式启幕
当蓉城吹来地中海古典之风:“文明的史诗:来自地中海的古典雕塑艺术”正式启幕
当蓉城吹来地中海古典之风:“文明的史诗:来自地中海的古典雕塑艺术”正式启幕一场穿越(chuānyuè)古希腊至罗马帝国艺术全景的文明史诗(shǐshī),在成都博物馆(bówùguǎn)拉开帷幕。6月13日,成都博物馆年度重磅展览“文明的史诗:来自地中海的古典(gǔdiǎn)雕塑艺术”正式启幕,展期将持续至10月8日。这是成都博物馆首个以古希腊古罗马雕塑为(wèi)主题的特展,包括125件(套)藏品,其中包括76件殿堂级的古典雕塑。
开展首日,一层特展厅内便人头攒动(réntóucuándòng)。观众们在宙斯、维纳斯、奥古斯都等人物的注视下(xià)穿行,他们的身影与这些跨越世纪而来的神祇、英雄和凡人重叠(chóngdié)。
图片来源:每经记者 张建 摄(shè)
“这次(zhècì)展览之所以非常重要,在于它同时(tóngshí)展示了古希腊与古罗马的文化(wénhuà),”来自英国利物浦国家博物馆的修复师普兰德尔·玛丽莎(Prandelli Marisa)在接受《每日经济新闻(xīnwén)》在内的媒体采访时介绍道。
图片来源(láiyuán):每经记者 张建 摄
在展厅中徜徉,观众通过(tōngguò)一个个(yígègè)可视可感的物质载体,仿佛参与了一场跨越亚欧大陆的无声对话。
步入展厅,首先能看到的是古希腊罗马文明对“人(rén)”的关注与塑造。展览(zhǎnlǎn)从源头追溯,以公元前6世纪古风时期(shíqī)的雕塑为起点,徐徐展开一幅从神到人的画卷。在(zài)“众神之境(zhījìng)”,天神宙斯、海神波塞冬等神祇,被赋予了极具张力的人类情感与体态,这正是古希腊艺术的精彩之处——它让神行走于大地,充满了人性的戏剧冲突。
而当叙事转向古罗马(gǔluómǎ),这种对人的(de)关注变得更为直接和深入。在“众生之相”,古罗马人对肖像艺术的偏爱,为我们留下了一张张生动的历史面孔。他们坚信个性蕴藏于面部,无论是(wúlùnshì)帝王(dìwáng)的威严,还是市井凡人的百态,都被精准地固化于大理石之中。
图片(túpiàn)来源:每经记者 张建 摄
展览中的作品,更体现出(chū)如何用艺术(yìshù)探讨终极哲学(zhéxué)命题。在“长乐之界”部分,精美的生活器物与(yǔ)宏大的石棺浮雕,共同揭示了古罗马人复杂的生死观。马赛克壁画与玻璃器皿折射出他们“活在当下”的现世追求,而石棺上雕刻的“普罗米修斯受罚”等神话(shénhuà)场景,则寄托了他们对生命价值与彼岸来世的深沉思考。
图片(túpiàn)来源:每经记者 张建 摄
这种本质上对“人”的探究,恰好与两千多年前的东方形成了奇妙(qímiào)的辉映。当古希腊的哲人与艺术家在探究人体的和(hé)谐与个体(gètǐ)的精神时,在亚欧大陆的另一端,中国的先贤们(men)正从社会伦理与内心秩序的角度,构建着对“人”的理解。而这种跨越时空的文明对话,正在此次展览的亲历者身上(shēnshàng),以一种更为生动和具体的方式上演。
图片来源:每经记者 张建 摄(shè)
对于玛丽莎(shā)而言,这次成都之行,不仅是将地中(zhōng)海的艺术带来,更是一次双向的文化发现。在布展的忙碌间隙(jiànxì),她也(yě)得以在成都博物馆的其他展厅里短暂漫步。当被问及在博物馆中的感受时,玛丽莎回答道:“当你看到过去人们的生活方式时,会感到真的非常有趣。”
“我被那座巨大的雕塑所震撼,”她回忆起成博(chéngbó)的镇馆之宝——天府石犀时说,“它真的(zhēnde)太惊人了,而且一些细节非常(fēicháng)有趣。”同时让她着迷的,还有皮影(píyǐng)展厅里的展品,“那些皮影,那种手工艺,那种艺术……它们的脸、眼睛,那些细节,真的深深(shēnshēn)吸引了我。我太喜欢了。”
图片来源:每经记者(jìzhě) 张建 摄
一场穿越(chuānyuè)古希腊至罗马帝国艺术全景的文明史诗(shǐshī),在成都博物馆(bówùguǎn)拉开帷幕。6月13日,成都博物馆年度重磅展览“文明的史诗:来自地中海的古典(gǔdiǎn)雕塑艺术”正式启幕,展期将持续至10月8日。这是成都博物馆首个以古希腊古罗马雕塑为(wèi)主题的特展,包括125件(套)藏品,其中包括76件殿堂级的古典雕塑。
开展首日,一层特展厅内便人头攒动(réntóucuándòng)。观众们在宙斯、维纳斯、奥古斯都等人物的注视下(xià)穿行,他们的身影与这些跨越世纪而来的神祇、英雄和凡人重叠(chóngdié)。

“这次(zhècì)展览之所以非常重要,在于它同时(tóngshí)展示了古希腊与古罗马的文化(wénhuà),”来自英国利物浦国家博物馆的修复师普兰德尔·玛丽莎(Prandelli Marisa)在接受《每日经济新闻(xīnwén)》在内的媒体采访时介绍道。

在展厅中徜徉,观众通过(tōngguò)一个个(yígègè)可视可感的物质载体,仿佛参与了一场跨越亚欧大陆的无声对话。
步入展厅,首先能看到的是古希腊罗马文明对“人(rén)”的关注与塑造。展览(zhǎnlǎn)从源头追溯,以公元前6世纪古风时期(shíqī)的雕塑为起点,徐徐展开一幅从神到人的画卷。在(zài)“众神之境(zhījìng)”,天神宙斯、海神波塞冬等神祇,被赋予了极具张力的人类情感与体态,这正是古希腊艺术的精彩之处——它让神行走于大地,充满了人性的戏剧冲突。
而当叙事转向古罗马(gǔluómǎ),这种对人的(de)关注变得更为直接和深入。在“众生之相”,古罗马人对肖像艺术的偏爱,为我们留下了一张张生动的历史面孔。他们坚信个性蕴藏于面部,无论是(wúlùnshì)帝王(dìwáng)的威严,还是市井凡人的百态,都被精准地固化于大理石之中。

展览中的作品,更体现出(chū)如何用艺术(yìshù)探讨终极哲学(zhéxué)命题。在“长乐之界”部分,精美的生活器物与(yǔ)宏大的石棺浮雕,共同揭示了古罗马人复杂的生死观。马赛克壁画与玻璃器皿折射出他们“活在当下”的现世追求,而石棺上雕刻的“普罗米修斯受罚”等神话(shénhuà)场景,则寄托了他们对生命价值与彼岸来世的深沉思考。

这种本质上对“人”的探究,恰好与两千多年前的东方形成了奇妙(qímiào)的辉映。当古希腊的哲人与艺术家在探究人体的和(hé)谐与个体(gètǐ)的精神时,在亚欧大陆的另一端,中国的先贤们(men)正从社会伦理与内心秩序的角度,构建着对“人”的理解。而这种跨越时空的文明对话,正在此次展览的亲历者身上(shēnshàng),以一种更为生动和具体的方式上演。

对于玛丽莎(shā)而言,这次成都之行,不仅是将地中(zhōng)海的艺术带来,更是一次双向的文化发现。在布展的忙碌间隙(jiànxì),她也(yě)得以在成都博物馆的其他展厅里短暂漫步。当被问及在博物馆中的感受时,玛丽莎回答道:“当你看到过去人们的生活方式时,会感到真的非常有趣。”
“我被那座巨大的雕塑所震撼,”她回忆起成博(chéngbó)的镇馆之宝——天府石犀时说,“它真的(zhēnde)太惊人了,而且一些细节非常(fēicháng)有趣。”同时让她着迷的,还有皮影(píyǐng)展厅里的展品,“那些皮影,那种手工艺,那种艺术……它们的脸、眼睛,那些细节,真的深深(shēnshēn)吸引了我。我太喜欢了。”


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